8 nov. 2010

No odio CRUZANDO EL LÍMITE, ir al cine a verla!

El próximo viernes 12 de Noviembre se estrena en los cines de todo el país CRUZANDO EL LÍMITE, la primera película cómo director de Xavi Giménez, reputado director de fotografía (Goya por ÁGORA).


Tenéis que ir a verla. Sin duda se trata de una película muy interesante, alejada de los tópicos del cine español y que merece una oportunidad.
Con este trabajo, Xavi Giménez se postula como candidato al Goya a la mejor Dirección Novel, por su estimulante acercamiento a las relaciones entre adolescentes y adultos.
El metraje compagina a partes iguales momentos duros y violentos con otros extremadamente sensibles, creando una imagen muy realista de la adolescencia actual. Todo esto, apoyado por un trabajo impecable de montaje, de fotografía y arte.

Deseo que el público se despoje de sus prejuicios y apueste por este proyecto tan extraordinario en el panorama cinematográfico español.

13 nov. 2009

Odio a Roland Emmerich

Chicos y chicas, amantes del séptimo arte y amantes de las palomitas:
el mayor arrasador de pantallas de cine,
el hombre que colapsa todos los ordenadores de efectos especiales de américa cuando rueda,
el director que siempre estrena la misma peli,
el niño que quería ser rey Midas para convertir en oro lo que tocaba y le salieron orejas de burro como dice la leyenda,
un tal Roland Emmerich, ha vuelto con lo mismo de siempre.
De entrada, odio estas fotos de directores en plan director.
Pero es que aparte lo odio a el. Emmerich era un director alemán, que por allí los años 70 descubrió que en USA apareció un hombre llamado Steven Spielberg que, con talento y mucho saber hacer, podía convertir cada cosa que rodaba en un acontecimiento. Por eso Roland, que se iniciaba como director, empezó a obsesionarse con ese hombre. Le llamaban "Little Spielberg from Sindelfingen".
Ese hombre, se convirtió en el creador de Tiburón, Indiana Jones, E.T., Encuentros en la 3ª Fase, La lista de Schindler, Jurassic Park, Salvar al soldado Ryan, A.I., Minority Report, etc...
En cambio, Roland Emmerich, empezó a hacer cine en Alemania Oeste (con cierto éxito), siempre cine de ciencia ficción o terror de marcado carácter comercial, ubicando sus películas en Los Angeles y buscando coproducciones con USA.
Su sueño se hizo realidad cuando lo llamaron para realizar Soldado Universal, un peli mala y pequeña que ha sabido perdurar bastante a pesar de todo.
  • 1ª peli de R.E. con ejercito americano.
Tras esta, su siguiente incursión en Hollywood fue Stargate, peli que luego iniciaria la serie de mismo nombre. La peli es tan mala como la serie, igual de cartón piedra aunque si que ha conseguido hacerse con fans.
  • 1ª peli de R.E. con el mundo en peligro.
  • 2ª peli de R.E. con ejercito americano salvador.
Cuando, en 1996 rodó Independence Day, con Will Smith (gran estrella del momento) Emmerich creyó situarse a la altura de Spielberg. Sin duda fue un gran éxito la peli y hasta tiene un punto entrañable (a pesar de su dudoso mensaje).
  • 1ª peli de R.E. con New York de fondo.
  • 1ª peli de R.E. con Presidente Americano.
  • 1ª peli de R.E. con primera catástrofe en L.A.
  • 2ª peli de R.E. con el mundo en peligro.
  • 3ª peli de R.E. con ejercito americano salvador.
2 años después, volvió al ataque con una nueva amenaza, Godzilla. Otro éxito, este sin duda deudor del Parque Jurásico de Spielberg, aunque la película no tiene ese punto cómico que tenía su anterior film, ni los aciertos de puesta en escena que usaba Spielberg con sus dinosaurios (copió lo del vaso con agua para mostrar que tiembla el suelo).
  • 2ª peli de R.E. con New York de fondo.
  • 3ª peli de R.E. con el mundo en peligro.
  • 4ª peli de R.E. con ejercito americano salvador.
En un gran giro en su carrera, aunque tampoco tan brusco como puede parecer, en el año 2000 rodó El Patriota. No es tan raro, porque a pesar de ser alemán, sin duda y como se puede ver arriba, Emmerich no deja de ser un gran patriota americano. La cinta es bastante retrograda o fascista y se enmarca en la guerra de la independencia americana.
  • 5ª peli de R.E. con ejercito americano salvador.
Tras las críticas que recibió por la peli, el director volvió por sus fueros con El día de mañana, a la que revistió de un mensaje ecologista ( y hasta donó dinero a organizaciones). Parece que eso ya ennoblece la película, pero en realidad es muy floja.
  • 2ª peli de R.E. con primera catástrofe en L.A.
  • 3ª peli con Presidente Americano.
  • 3ª peli con New York de fondo.
  • 4ª peli con el mundo en peligro.
En 2007 no dirigió ninguna película, pero quería hacerlo. Era su momento. Se interesó en el proyecto de Transformers. Intentó rodarla, pero la productora Dreamworks se la ofreció a su admirado Steven Spielberg. Este la rechazó. Todo parecía indicar que su sueño se iba a cumplir, pero eligiron a Michael Bay. Derrota dura para Emmerich.

Se resarció un año después con 10.000 a.c. Película en la época prehistórica, muy previsible, un poco en la línea de Apocalypto de su amigo Mel Gibson, pero sin la valentía que tenía esa peli. No tiene ninguno de los rasgos que tenían sus anteriores films. El mundo no llegaba a estar en juego en la peli.

Roland Emmerich llega ahora con 2012, una nueva peli de catástrofes. Según dicen las promos "los mayas ya lo avisaron, en 2012 se acabará el mundo..." pero entonces a que venían todos los otros finales de mundo alternativos que ha rodado??
El trailer de 2012 recuerda bastante a La guerra de los Mundos de Spielberg.
  • 3ª peli de R.E. con primera catástrofe en L.A.
  • 4ª peli de R.E. con Presidente Americano.
  • 5ª peli de R.E. con el mundo en peligro.
En resumen:
Lo odio porque no ha innovado nada en sus muchas pelis americanas, porque se ha dedicado a copiar muchos de los logros conseguidos por su admirado Spielberg, porque cambia tan pronto de proyecto como de ideología, porque se empeña en hacernos creer que el mundo se acaba, pero al final no, porque nos debemos a un happy ending, lo odio porque una y otra vez rueda la misma peli y lo odio, por encima de todo, porque encarna todos los males de Hollywood, que son la ambición desmedida por el éxtio, el gusto por las cosas básicas y que no aportan nada nuevo, la falta de riesgo, no fuera a atreverse demasiado y le quitara su sitio en la industria un nuevo "pequeño pequeño Spielberg" y finalmente, lo odio proque cada vez que estrena un película insulta mi inteligencia.

10 oct. 2009

Ránking del Verano

El verano hace unas semanas que se acabó pero yo (a mi ritmo) no había podido actualizar las entradas del blog, así que he decidido juntar todas las pelis que he visto estos meses de verano en un ránking, des de lo peor que he visto hasta lo mejor. Faltan algunas pelis importantes, pero esto es lo que hay. Si vosotros habeis visto algo más, lo podeis comentar y puntuar.



  • No mires para abajo: 2/10
Dirigida por Eliseo Subiela. Esta película con tintes eróticos me produjo una sensación de vergüenza ajena como hacía años que no sentía en una sala de cine. Su puesta en escena es de lo más naïf, por no decir cursi, como su protagonista. Los diálogos quieren ser tan grandilocuentes que no te crees nada y al final no se atreve a nada. Un fiasco.

  • Home: 4/10
Documental ecologista que, a pesar de contar con imágenes preciosas y un discurso muy defendible suena ya a muy visto des de que se pusieron de moda estos documentales con Una verdad incómoda de Al Gore. Si fuera un propuesta más original estaría mejor puntuada.

  • Un novio para mi mujer: 5/10
Dirigida por Juan Taratuto. Film muy argentino, o mejor dicho, comedia muy argentina. Así como existe una comedia muy española (p. ej. Días de Fútbol) con la que tiene puntos en común, lo mejor que tiene esta cinta es su falta de pretensiones, pero esto tampoco la hace más graciosa de lo que es. Una comedia al uso, muy verborreica, con un desarrollo muy muy previsible y con algunos personajes pintorescos.

  • El Soplón!: 5/10
Cuando vi el trailer de la peli de Soderbergh fui corriendo al cine a verla y es que el trailer era una obra maestra. Creo que en USA hacen festivales de trailers (aquí está Teaserland, concurso de teasers o trailers inventados) de pelis reales y este debería llevarse premios. Volviendo a lo que iba, el trailer hacía presagiar una comedia divertidísima, algo extravagante, con toques detectivescos y de espionaje industrial de corte clásico. La película, en cambio, es otra historia. Entre tanta extravagancia se peierde el hilo de la trama, el ritmo se resiente, ya que en realidad la peli es más parecida a Erin Brockovich que a las de Ocean's y tienes que lidiar todo el metraje con un protagonista al que no logras entender. Con todo, lo peor es que todos los gags de la peli estaban ya en el trailer, por lo que no se te hace ya tan divertida.

  • Mapa de los sonidos de Tokyo: 5/10
La película de Isabel Coixet navega entre dos aguas. Unas, las que ella mejor conoce y en las que se desenvuelve bien, que hacen referencia a la relación imposible entre Sergi López y Rinko Kikuchi (tema aparte es que hagan buena pareja o que te la creas) en mitad de Tokio, elementos importantes en la peli y también en la filmografía de Coixet (p. ej.: Polley-Robbins en una plataforma petrolera). Por otro lado, donde naufraga, es el punto de cine negro o, para entendernos, cuando se pone a pegar tiros. Esto es lo que hace que Coixet se traicione, como pasaba con María Antonieta, en que hacia al final de la peli se dejaba de un lado el personaje de una pija en palacio para dar algunos apuntes sobre la revolución francesa. En Mapa de los sonidos de Tokyo, lo menos emocionante es el final, ya que Coixet no domina los códigos de este tipo de cine.

  • Ángeles y demonios: 6/10
Dirigida por Ron Howard, que tras la muy interesante Frost/Nixon, quiso sacarse la espina que le dejó clavada El código Da Vinci y su fracaso. En este caso le sale mucho mejor la jugada, incluso puedo decir que el libro se me hizo pesadísimo en su tramo final y la peli, en cambio consigue no hacerse interminable, con lo que se nota que se hizo un esfuerzo en la adaptación con la contratación de David Koepp. Aún así no consigo entender que es lo que Ron Howard aporta a todo esto.

  • The Hangover (Resacón en las vegas): 6/10
Película de verano, de desfase, que por momentos es bastante divertida, aunque también tiene puntos bastante incomprensibles. Dirigida por Todd Phillips, la cinta va creciendo en ritmo a medida que su trama se vuelve más marciana hasta llegar a un clímax no quizás no está a la altura del resto de la peli. De todas formas, y para lo calamitosas que pueden llegar a ser algunas comedias de verano, esta se deja ver muy bien.
  • Distrito 9: 7/10
Pensando en el éxito que ha cosechado District 9, he llegado a la conclusión de que empezamos a estar hartos de productos básicos como pueden ser Los Sustitutos, Transformers o GI Joe. La peli empieza como un falso documental social, con un protagonista muy en la línea del jefe de The Office, con sus toques de comedia algo freak y va mutando hasta ser la peli quizás más esperada de acción hacia el final, aunque no deja de tener detalles sorprendentes. Sin duda la peli ha sorprendido por ser arriesgada. Ya no tragamos con cualquier cosa.
  • Déjame Entrar: 8/10
Sin duda esta peli ha sido una sorpresa. Antes de verla ya había oído hablar de ella y cuando la vi me pareció muy interesante y muy inteligente la alegoría sobre el valor y la valentía que monta el director para hablarnos del paso de la niñez a la adolescencia. La película, es muy elegnte y contenida de puesta en escena (solo hay un momento algo desfasado), cosa que nos muestra un director muy a tener en cuenta.
  • Enemigos públicos: 9/10
A falta de ver pelis como las de Tarantino o la de Von Trier, puedo decir que Public Enemies de Michael Mann es la mejor peli del verano. No lo digo por que sienta una especial debilidad por el director (que la siento, aunque Miami Vice no me pareció estar a la altura) sinó porque posee esa capacidad que escasea hoy en día y que tenían muchos de los directores que hoy se consideran clasicos: Es capaz de hacer crecer una película con pocos elementos hasta llegar a unos clímax con un tono épico que muchas películas épicas no consiguen. Además, crea un juego del gato y el ratón entre sus protagonistas, un poco al estilo como ya hacía en Heat con Pacino y De Niro Es un auténtico maestro a la hora de montar un crescendo en el desarrollo de sus películas.
Fantástica. Es sin duda la mejor película del verano.

2 jul. 2009

Pagafantas


Valoración: 8/10



Viendo Eramos Pocos, el corto nominado al Oscar de Borja Cobeaga (director de Pagafantas) se intuía que era un tipo listo.
Su Opera Prima tiene algunas cosas en común y sigue demostrando que es un tipo inteligente.
Lo demuestra por como está concebida Pagafantas. En un entorno de comedia española que hace tiempo que estaba estancada y muchos de sus exponentes se parecían más a capítulos de dos horas de las series televisivas nacionales (que basan toda la comedia en unos guiones "graciosos") que a obras cinematográficas (con todos sus recursos de puesta en escena, etc), Pagafantas se mira en la nueva comedia americana y británica para estructurar un discurso adulto.
Gracias sobretodo a Gorka Otxoa (la nueva figura de la comedia) y a la chica que le hace perder la cabeza a él y a todos, Pagafantas construye unos personajes incómodos, perdedores y patéticos que no pueden escapar de lo que son.
Pagafantas se estructura como si de un documental de naturaleza (gran acierto) se tratara, pero quizás lo único que se le puede reprochar es que podría seguir y seguir durante toda la vida, ya que viene a decir que quien es Pagafantas, lo es siempre.
Quizás, Borja Cobeaga no sea el mejor director español que haya salido, pero sí se puede decir que es un tipo listo que sabe como hacer que una comedia sea divertida.

26 jun. 2009

Tres días con la família




Valoración: 9/10


Quizás lo más ajustado que se puede decir de Tres dies amb la familia es que es una peli increíble.
Es increíblemente sencilla, increíblemente madura, increíblemente emocionante, increíblemente seria, increíblemente divertida, increíblemente dura, increíblemente delicada, increíblemente importante e increíblemente buena.

No hay duda de que si el cine español estuviera un poco evolucionado (o quizás el público), el estreno de esta película sería algo importante dentro de nuestro panorama cultural.

Mar Coll consigue con su Opera Prima que todos los públicos, incluso los menos afines al cine de autor, entren y se dejen llevar por su reflexión sobre la imposibilidad de escapar de las herencias familiares y como los patrones se repiten de generación en generación.

Lo que consigue la directora viene a ser como cuando las madres les camuflan las verduras a los niños pequeños (no entendidos en alta gastronomía) porque dicen que no les gustan, pero sin darse cuenta se lo comen todo. La película (una hora y media de metraje corta) pasa sin que te des cuenta ni tengas que poner de tu parte como espectador. A Léa, le gustan las verduras.

Su tono, tan cercano a la tragedia que hace que sus momentos cómicos salgan muy reforzados, retrata con exactitud lo absurdo de las relaciones familiares, donde las reuniones se convierten en un espacio donde las emociones reales deben ser escondidas para no dar una nota discordante.

Mención aparte merecen sus dos grandes protagonistas, el primero por sorpresivo. Nausicaa Bonnín, hasta ahora actriz de culebrón de sobremesa se revela como una de las caras más prometedoras dentro del panorama cinematográfico español, formando generación con Verónica Echégui o Adriana Ugarte. Su mirada, cada vez más baja y más perdida a medida que avanza la película muestra una evolución y un crescendo más convincente que muchos de los guiones de las películas que se suelen estrenar.

Eduard Fernández, como de costumbre, está por encima del bien y del mal. Al contrario que la tendencia que está invadiendo al cine español de hoy en día, donde los referentes tanto de actuación como de narración se sacan de la tele (comparad las actuaciones de Tres días con las de Mentiras y Gordas), Fernández en cada nueva actuación aporta nuevas dosis de realidad.
Tres días con la familia es, en resumen, aquello a lo que toda película española debería aspirar. Y es que Tres días con la familia aspira a ser algo más que una película española, aspira a hacer cultura en un país en que ésta es una asignatura pendiente.

25 jun. 2009

Estrenos 26/06/2009

Viernes 26 de Junio de 2009.

Esta semana es importante. Primero por que Coppola estrena peli. Segundo por que se estrena Tres dias con la família, que a día de hoy es la mejor peli que he visto este año, y tercero por que con Transformers 2 se puede decir que arranca la temporada de verano.

Aparte de esto tenemos el estreno de una comedia británica, una francesa y el reestreno del biopic de Mishima que rodó Paul Shrader.

  • Tres días con la família: Dirigida por la novel Mar Coll (mejor directora en el Festival de Málaga) e interpretada por Nausicaa Bonnín (conocida sobretodo por salir en El Cor de la Ciutat), Eduard Fernández (Ficció, En la Ciudad, Smoking Room), ambos premio a la actuación en Málaga. También estan Francesc Orella, Ramón Fontserè y Philippine Leroy-Beaulieu.

Tres días con la família sigue los pasos de Léa, una joven que debe viajar súbitamente a Girona donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos. Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida.

El film es sin duda exquisito, tanto que muchas veces este tipo de cine requieren de una especial atención del espectador, pero esto no se da en Tres días con la família ya que su tono tragicómico te transporta hasta el corazón de Lea, que es el propio del espectador que no puede mas que identificarse con todo a lo que asiste.

Esta es la mejor película que he visto en lo que va de año. Sin duda. Solo parecida a Rachael getting Married o The Wrestler.

El trailer es en su versión original y así es como debería ser vista.



  • Tetro: Dirigida por Francis Ford Coppola (algo tan importante como si estrenara Goddard, Murnau o Hitchcock). Con las actuaciones de Vincent Gallo (Buffalo'66), Alden Erhenreich y Maribel Verdú (Y tu mamá también).

La historia se desarrolla en un Buenos Aires en blanco y negro, y comienza cuando Bennie llega procedente de Nueva York al barrio porteño de La Boca para reencontrarse con su hermano Tetro, luego que éste, diez años atrás, se distanciara de su familia y no volvieran a hablarse con ella.

Pero el hermano mayor que Bennie encuentra ya no es el mismo ser entrañable y al que tanto admiraba en su infancia, ahora Tetro es un ser agresivo y melancólico, que anda con muletas y vive apartado en un modesto apartamento junto a su novia Miranda, y además, es un escritor que ya no escribe. Inevitablemente, Bennie tendrá que investigar acerca de las causas del distanciamiento de su hermano con la familia y de las rivalidades y disputas entre Tetro y su autoritario padre.

  • Transformers 2: Secuela con el mismo equipo, encabezado por Michael Bay en la dirección y Shia LaBeouf como estrella.

Sam es un adolescente preparándose para ir a la universidad pero que deberá hacer algunos cambios en sus planes para salvar al mundo ante una nueva amenaza de robots alienígenas.

Más de lo mismo, si la primera parte era mala pero rebentó taquillas, esperemos que ahora se hayan puesto las pilas.

  • LOL (Laughing out loud): Dirigida por Liza Azuelos e interpretada por Christa Theret y Sophier Marceau.

LOL son las siglas de "Laughing Out Loud" en la jerga de Internet. Y así llaman a Lola sus amigos. Sin embargo, el día de la vuelta al instituto después del verano, Lola no tiene ningunas ganas de reírse: Arthur, su amigo, la provoca diciéndole que la ha engañado durante las vacaciones. Y su pandilla tiene la virtud de complicarlo todo, como su madre, Anne, con la que cada vez le resulta más difícil hablar de sus cosas, y no sólo porque no sabe lo que significa LOL... Todo se complica, Lola cree estar enamorada de su mejor amigo, su madre se ve en secreto con su ex marido mientras coquetea con un policía y el diario de Lola parece haber sido descubierto... y leído.


  • Supercañeras: Dirigida por Oliver Parker (ex actor británico) y Barnaby Thompson (productor que pasó de nominado al Oscar a nominado al Razzie) con Talulah Riley y Rupert Everett (en el papel de una mujer).

Supercañeras es St. Trinian's, la famosa escuela para “señoritas”, se enfrenta de nuevo a una crisis económica. El banco amenaza a la directora con clausurar el centro. Mientras, su poco ortodoxa doctrina de libre expresión y enriquecimiento personal también se encuentra en peligro por el nombramiento del nuevo ministro de Educación. Aunque fue un antiguo amor de Camilla, en la actualidad el político está decidido a llevar la disciplina y el orden a la anárquica academia. Pero las chicas de St. Trinian's juegan en su propia liga; son listas, no le temen a nada y están dispuestas a defender la escuela que aman a muerte. Los clanes de chicas que hasta ahora estaban enfrentados deberán unirse y conseguir dinero rápido. La llamativa Kelly, una de las cabecillas, une esfuerzos con la recién llegada Annabelle para juntar a un variopinto grupo de profesores, el diabólicamente encantador Flash Harry y las resolutivas e implacables alumnas para cometer el robo del siglo.

  • Mishima, una vida en cuatro capítulos: Dirigida por Paul Schrader e interpretada por Ken Ogata como Yukio Mishima y Kenji Sawada.

La historia del film (rodado y estrenado en 1985) se desarrolla en el último día de vida de Mishima, el 25 de noviembre de 1970, cuando el escritor cometió seppuku, un suicidio ritual que sacudió al Japón y al mundo. Al mismo tiempo, el film posee numerosos flashbacks que muestran diversas épocas de la vida del escritor, desde su infancia con su abuela, pasando por sus inicios en el arte de escribir, la creación del grupo denominado la Sociedad del Escudo y el ascenso como artista hasta convertirse en una figura pública del Japón.

Sin duda Mishima es un autor que se ha puesto mucho de moda últimamente y esta película premiada en Cannes en su momento es una buena forma de aproximarse a su universo.

  • Antes de morir piensa en mi: Dirigida por Raul Hernández Garrido (realizador de TVE) con las interpretaciones de Sara Vallés, Carlos Kainowsky (Locutor de los premios Goya y gran secundario) y Chema León (Amar en tiempos revueltos).

Este drama es tanto la crónica de un crimen horrendo como el relato la extraña historia de amor que éste esconde. Nina es una mujer joven que, viviendo una época gris en la historia de España, no renuncia a alcanzar la felicidad, Nina lucha contra una vida desgraciada y se debate entre un matrimonio frustrado y una relación enfermiza con un compañero de trabajo de su marido. Todo esto acaba en el asesinato de éste último. Nina acaba siendo sentenciada con una de las última condenas a muerte del franquismo.

Además de los estrenos, esta semana en Madrid se puede ver la compilación de los cortometrajes de Eduardo Chapero Jackson bajo el título de A Contraluz.

22 jun. 2009

Fiesta del Cine

Nose si alguien se ha enterado, pero del Domingo 21 al Martes 23 de Junio se celebró la fiesta del cine.

La fiesta funcionaba así: si el primer día comprabas una entrada de cine te daban un pasaporte que te permitía ver pelis los dos días siguientes por 2 €uros la película.

Esto lleva 25 años celebrándose en Francia con mucho éxito y sin duda es una gran iniciativa, pero ¿alguien se enteró? ¿cuantos de vosotros sabíais que se llevaba a cabo esta iniciativa?

Creo que no se le ha dado la publicidad que merecía un acto como este.

De todas maneras se puede considerar que ha sido un éxito la iniciativa ya que en el periodo de vigencia se han acercado un 140 por ciento más de espectadores que en otros periodos parecidos.
Si a esto le sumamos que hoy es festivo y se adelanta el estreno de Transformers 2 nos podemos encontrar con unas cifras de taquilla que hace años no se ven.
Esperemos que esto no sea un espejismo y fiestas como esta sirvan para que la gente se vuelva a enganchar a ir al cine.
El viernes, sin ir mas lejos, tenemos nuevos estrenos. Si podéis, ir a ver Tres días con la familia, ganadora de tres premios en el festival de Málaga.